心的净化——我的佛像艺术创作

文 / 刘树枫

第一次与佛象结缘想是多年前的敦煌之行。神奇的敦煌艺术宝库，328窟的佛教造像，沉淀着中华文明千百年来的传奇。先人智慧的艺术瑰宝，让我犹如朝圣般顶礼膜拜。从此，佛像的艺术创作与我结下了不解之缘.成为了我创作的主要部分，并且多年来为之倾尽我全部心血。

佛教绘画历史悠久。早在东汉时期，佛教便传入我国，在隋唐时期发展到鼎盛阶段。由于佛教是一种“像教”，也就是特别注重形象说教。因此随着佛教的盛行，佛教绘画便逐步兴起。成为我国美术史上的一个重要组成部分。

佛教绘画在中国的发展，一开始便表现出与中国文明相适应的民族倾向。北魏、南北朝时期外来因素虽然仍占据主要地位，但是那时已经逐步从外来的形象中脱离出来，创造出一种“曹衣出水”的秀骨清像。而且受道教影响，形成独特的艺术形象。这种佛像不但很美，而且逐步民族化。

到隋唐时期对佛像绘画的表现有了很大进步，不再是祈求佛陀和菩萨的拯救，开始表现对现实生活的幸福礼赞和颂歌，佛像的造型有了很大的改观。这一时期佛像出现了不离人间又高于人间的境界，完全有了这一时期雍容华贵、健康丰满的造像特征。就敦煌壁画而言，唐代的也是最为丰满。作为我个人也是最为崇尚这一时期的佛教绘画。到宋代以后由于三教合一的思潮影响就不免产生了多样的变化。并且逐步随着时代的变迁而改变。

佛教画像也是我国古代人物画的重要内容。古代人物画受佛教绘画影响而变化，它直接影响了我国人物画的发展。到建国以后人物画得到了空前的发展，佛像绘画不再是人物画的重要内容。但现在佛教绘画仍然作为一种创作题材在现代美术史上占据重要地位。

我的创作也是从先贤的佛教绘画中吸取了大量的灵感，并且加以研究、整理、和升华。在这本书里收录的主要是近两年的作品，大多是以北魏和唐代的佛像为创作基础，注入了自己的主观意念和创作思想。我的创作理念是借助佛教的形象传递着当代人的审美思想，表现当代升平盛世，人民安居乐业，一派祥和的景象。

因此在我的作品里再也找不到古代佛像那种宗教形式和佛教道义的解说，随之而来的是表现当代人对人生和生命的理解和歌颂，强化了佛教的精神内涵，把读者带进一个更加美好的精神世界。并不是简单图解式的说教，为画佛像而画佛像。画佛陀并不是在于佛陀，画观音也并不是在于观音，画菩萨也不再是菩萨。而是借助这些美好的形象传递着我们对美好时代的向往，寄托着当代人的精神思想，唤醒人们对真善美的追求。

充分表现出庄严与肃穆、圣洁与祥和、古朴与典雅、古老与现代、神秘与梦幻的境界，这种境界也正是我作品的审美所在。当今社会人们提倡的就是真诚、平等、慈悲、缘分、觉悟，我的作品着重表现这一思想理念，使作品更具可读性。正可谓“慧心点月时，万丈崖前明,福德功无量,沿水流自芳,花开一地无尘路,枫叶秋时别样红”。

在追求这种审美境界的同时，在绘画技法和制作上也同时强调着作品的原创性。在创作中采取简单的色彩，丰富的构图以突出作品的协调性。在画面上斑驳脱落的残缺艺术效果使作品产生了时空的艺术概念，仿佛是香烟缭绕又祥云飘荡，给人以丰富的假想。这一直是我所追求的艺术境界。

质言之，我的佛像艺术创作是对敦煌壁画做深入的研究和挖掘的成果。我所理解的敦煌不是敦煌的外象，而是“相由心生”的话语方式的转变。在内容上，立足于佛的法相和慈心的塑造，是注入新的绘画元素融合而成的既源于敦煌，又异于敦煌的新样式；在风格上，力求回归敦煌的魏唐风神，既取北魏壁画造型稚拙、色彩单纯的特点，也取隋唐精丽雍容的装饰画风，线描与晕染并重，突出同类色彩的明暗深浅层次，构成一种整体庄重的宗教氛围。色彩与图式、意象与构成都有突破性的创造，融佛的慈祥、菩萨的端丽于一体，形成新的秩序，传达出新的意味。

多年来对艺术的追求，对佛教绘画的钻研。也使我平静淡定、宠辱不惊。中华文明的博大宽厚是我永远取之不尽的艺术源泉，也是净化吾心的力量所在。希望我的艺术作品也同时能给您带来心灵的净化。